to 2to6

2to6 Records is a small indie label dedicated in psychedelic trance for the late hours of the night

Genre Musik Tahun 2000-an Yang Membentuk Generasi Milenial

Genre Musik Tahun 2000-an Yang Membentuk Generasi Milenial

Genre Musik Tahun 2000-an Yang Membentuk Generasi Milenial – Internet dihebohkan ketika promotor konser Live Nation mengumumkan minggu lalu bahwa “emo” yang pernah berpengaruh secara budaya — kependekan dari “emosional” — tindakan seperti My Chemical Romance, Paramore, Avril Lavigne dan Bring Me the Horizon akan menjadi headline When We Were Young Berpesta di Las Vegas, Nevada, Amerika Serikat, pada bulan Oktober.

Tak butuh waktu lama bagi para pecinta musik emo Indonesia untuk memeriahkan acara tersebut.

Salah satu meme buatan penggemar, misalnya, menggantikan aksi dengan ikon Indonesia era 2000, seperti Radja, Vagetoz dan Kangen Band.

Genre Musik Tahun 2000-an Yang Membentuk Generasi Milenial

Editor konten JOOX Indonesia Mohammad Zaki mengatakan bahwa buzz seputar When We Were Young Fest dapat menyebabkan kebangkitan emo yang meluas.

“Ketika Oktober datang dan para pemain emo besar ini bersatu kembali di atas panggung bersama, bukan tidak mungkin mereka akan mengguncang seluruh industri musik. Jawabannya akan terungkap nanti. hari88

Tapi sekarang? Belum,” katanya.

Bagaimana seseorang mendefinisikan emo? Wisnu Ikhsantama W, mantan “anak emo” yang kini dikenal lewat kiprahnya bersama band indie-pop Glaskaca dan Lomba Sihir, memberikan definisi tersendiri.

Satu hal yang pasti: Ini bukan hanya tentang tato mawar stereotip atau skinny jeans robek. “Emo adalah tentang emosi,” kata musisi berusia 27 tahun itu.

“Secara lirik, emo lugas dan berkisar pada kesedihan. Ini benar-benar nihilistik.”

Meskipun mustahil untuk menyimpulkan musik emo tanpa masuk jauh ke dalam sejarahnya, sebagian besar setuju bahwa inkarnasi pertamanya datang pada pertengahan 1980-an ketika band-band hardcore punk dari AS, terutama Washington DC, bosan dengan postur macho dari adegan mereka dan mulai bernyanyi tentang keadaan pribadi mereka, sering melakukan konser sambil menangis.

Hal ini terjadi selama apa yang disebut sebagai “musim panas revolusi” pada tahun 1985. Meskipun musik itu tidak pernah tumbuh di luar underground, band-band yang terinspirasi oleh gerakan itu — meskipun memainkan musik yang jelas lebih melodis dan secara lahiriah dramatis — muncul pada pertengahan-akhir 1990-an, kebanyakan di midwest AS, sebelum perlahan berkembang menjadi bentuk emo yang lebih mainstream dengan rangkaian suara dan mode yang lebih terbatas.

Yang terakhir inilah yang dirayakan oleh gelombang nostalgia terbaru. Emosi dramatis mungkin menjadi kunci untuk menjelaskan mengapa anak muda Indonesia langsung ikut-ikutan emo selama tahun 2000-an.

Melihat kondisi sosial politik negara pasca rezim Orde Baru, Wisnu menduga masyarakat Indonesia saat itu sedang dalam kondisi “patah hati kolektif”.

“Saya pikir saat itu, seluruh dunia merasa bahwa era itu adalah yang paling memilukan. Sama seperti era yang kita jalani sekarang,” katanya, menyinggung pandemi COVID-19.

Anak-anak dari Zaki kemarin, sekarang menjadi ayah satu anak berusia 31 tahun, masih ingat dengan sangat jelas saat dia bergabung dengan kereta musik emo itu.

“Saat masih SMA, emo sudah menjadi bagian dari gaya hidup,” kenangnya.

“Semua musik yang biasa saya dengarkan adalah musik emo, tapi musik punk yang mengantarkan budaya itu.”

Zaki menunjuk Avril Lavigne sebagai contoh — seorang artis yang dia anggap “berorientasi punk di dua album pertamanya sebelum menjadi emo di album ketiga”.

Sebagai penggemar beratnya sebagai remaja, dia mengakui bagaimana transisi Avril dari punk ke emo membujuknya untuk bergabung dengan sisi lain juga.

“Biasanya, ketika seorang artis berporos atau berganti genre, penggemar mereka akan mengikuti isyarat mereka atau pergi. Kalau saya, ya, saya mengikuti,” lanjutnya.

Dari segi gaya, Zaki mengaku cintanya pada emo saat remaja tidak selalu berarti “mengenakan serba hitam” setiap hari; meskipun dia melakukannya, pada satu titik, mengadopsi gaya rambut poni panjang yang mirip dengan Benji Madden muda dari band pop-punk/emo Good Charlotte.

“Saya tidak lagi memiliki foto-foto itu!” katanya sambil tertawa.

Wisnu, di sisi lain, adalah tentang band-band emo yang condong ke hard rock seperti From First to Last dan Bullet for My Valentine.

“Saya ingat kembali di sekolah menengah ketika saya putus dengan seseorang, dinding Facebook saya akan penuh dengan lirik dari First to Last atau Bullet for My Valentine,” dia terkekeh.

Paparannya pada subkultur emo era 2000 segera menjadi kekuatan pendorong ketika ia mulai memproduksi untuk band emo lokal yang baru muncul bernama PVLETTE.

Vokalis band, Christo Julivan, sangat menyukai screamo: turunan emo yang menekankan teriakan dalam penyampaian vokal.

Genre Musik Tahun 2000-an Yang Membentuk Generasi Milenial

Menurut Christo, daya tarik yang kuat dari musik emo terletak pada “ekspresi”nya yang jelas.

“Menurutku musik emo lebih ‘benar’, dan perasaan yang disampaikannya lebih mentah,” ujar penyanyi berusia 26 tahun itu.

“Mungkin kebanyakan orang melihat genre ini sebagai lelucon, tapi saya merasa lebih otentik dibandingkan dengan genre lain.”

Musik Yang Paling Ditunggu-tunggu di Tahun 2022

Musik Yang Paling Ditunggu-tunggu di Tahun 2022

Musik Yang Paling Ditunggu-tunggu di Tahun 2022 – Lampu panggung yang terang telah dimatikan untuk sementara waktu sekarang, tetapi dunia musik Indonesia terus menjadi tempat yang menarik.

Dari rilis mendatang oleh musisi mapan dan darah muda, hingga kemungkinan kembali ke panggung, kami bertanya kepada beberapa musisi terbaik negara apa yang mereka nantikan tahun ini.

Musik Yang Paling Ditunggu-tunggu di Tahun 2022

Saleh Husein

Saya senang dengan festival musik live, konser yang berkembang pesat, dan kemunculan album baru dari berbagai scene di seluruh Indonesia. https://3.79.236.213/

Kita bisa melihat konteks lokal mereka diekspresikan melalui ide-ide artistik mereka dan bagaimana mereka mempresentasikan karyanya kepada publik.

Saya mendukung lebih banyak perubahan kolektif di industri musik. Selama dua tahun terakhir, kebosanan telah muncul dan telah mendorong orang untuk berpikir lebih kreatif dan bekerja lebih keras untuk bertahan dalam musik.

Kita akan melihat perubahan kecil dan besar, terlihat dan tidak terlihat.

Saya senang melihat bagaimana jaringan dan ekosistem yang kita miliki sekarang akan berkembang melalui karya musik kolektif. Ini adalah sesuatu yang layak untuk dilihat.

Album yang harus diwaspadai: Tunggu, orang-orang masih mengeluarkan album! Itu keren. Saya berharap artis seperti Ali, Senyawa, Grrrl Gang, Scaller, Seringai dan Burgerkill merilis album tahun ini.

Tesla Manaf

Akan sangat bagus jika lebih banyak festival musik besar memiliki keberanian untuk memiliki lineup yang bervariasi untuk tindakan utama mereka.

Kesenjangan genre yang bertahan tujuh hingga delapan tahun lalu telah memudar dalam beberapa tahun terakhir, dan dunia musik Indonesia mulai mengembangkan ikatan dan kerja sama yang lebih erat antara artis dan publiknya.

Platformnya juga lebih mudah dijangkau. Musisi muda mengukir pasar mereka sendiri dengan gaya dan karisma mereka yang unik, musisi melangkahi batasan genre dan menciptakan perpaduan yang segar.

Itu semua terjadi dalam dua hingga tiga tahun terakhir. Semoga tahun ini dan dekade berikutnya juga.

Saya ingin melihat karya musik ambisius yang merupakan puncak dari penelitian bertahun-tahun yang mendorong kreativitas seniman ke tingkat yang baru.

Dan tentu saja, saya mengharapkan proliferasi komposer wanita.

Album yang harus diwaspadai: Apa pun yang dirilis oleh label YES NO WAVE. Saya bersemangat untuk album solo Morgue Vanguard berikutnya. Tetapi juga album yang akan datang oleh Logic Lost, Kadapat, Sigmun, Tulus, dan Darksovls.

Kunto Aji

Saya menunggu banyak teman yang akan merilis album mereka tahun ini. Ada banyak dari mereka di daftar tunggu saya! Beberapa mencoba tangan mereka di tur.

Kami ingin terjun ke permainan lagi, dan saya berharap semuanya bisa bergerak lagi. Royalti tetap menjadi masalah dasar yang belum diselesaikan.

Saya berharap kekacauan ini segera diurai dan musisi bisa mendapatkan hak yang layak mereka dapatkan.

Industri itu sendiri berada di tempat yang cukup bagus sekarang, dengan bakat-bakat baru muncul dan kepala-kepala lama yang produktif.

Musisi hari ini memiliki kendali penuh atas musik mereka, genre mereka karena tidak ada perbedaan nyata antara bagaimana suara solois atau band.

Saya menghargai kebebasan itu. Tapi saya berharap, secara sistemik, royalti dan hak kita bisa dijamin.

Album yang harus diwaspadai: Saya ingin tahu tentang album saya yang akan datang! [tertawa] Saya masih menulisnya, mengalir dan saya tidak tahu apa yang akan keluar di akhir.

Astaga, aku merasa narsis. Selain saya sendiri, saya menantikan karya-karya teman-teman selanjutnya: Sal Priadi, Pamungkas, Tulus, dan Barasuara.

Sheryl Sheinafia

Saya akan menunggu musik mengambil alih Web 3.0, dan musisi cukup berani untuk berkreasi di ruang NFT.

Doa saya selama dua tahun terakhir tetap sama: Saya berharap ada lebih banyak pertunjukan tahun ini dan musisi berada di ruang di mana mereka merasa didukung.

Jadilah nyaman di kulit Anda sendiri dan tidak pernah puas dengan kurang.

Album yang harus diwaspadai: Putri Raja dan saya sendiri! [tertawa]

Danilla Riyadi

Banyak teman lama dan baru akan merilis album mereka tahun ini. Itu menggairahkan saya. Saya berharap ini terbalas dengan adanya banyak pertunjukan offline.

Secara pribadi, saya berharap ada perubahan bagi kami secara finansial juga! [tertawa] Setidaknya sampai sedikit mirip dengan sebelum COVID.

Saya merindukan keseimbangan antara musisi, karena kami sering bertemu di atas panggung, dan orang-orang mendapatkan sesuatu untuk menghibur mereka di akhir pekan.

Saya berharap konser dan festival segera kembali.

Album yang harus diwaspadai: Album saya sendiri! Setiap artis memiliki cerita menarik untuk diceritakan ketika mereka sedang mengerjakan album mereka.

Saya tidak sabar untuk membagikan apa yang telah kami lakukan sejak tahun 2020.

Herry Sutresna

Aktivis, rapper legendaris dan produser yang lebih dikenal dengan Morgue Vanguard.

Musik Yang Paling Ditunggu-tunggu di Tahun 2022

Pemilik label Grimloc Records. Saya berharap sesuatu yang akan mengejutkan saya di hip hop Indonesia lagi, seperti di tahun 2017, dan saya berharap tren emo metal segera menghilang.

Saya juga bersemangat untuk generasi baru band hardcore dan punk. Saya harap mereka lebih liar dari pendahulu mereka karena penjaga tua itu bau.

Album yang harus diwaspadai: Saya tidak sabar untuk merilis album baru dari Lose It All – sangat bagus! Ada juga rilis bagus yang saya nantikan dari Amerta, Masakre, dan Iron voltase.

Rhoma Irama Ingin Menyebarkan Dangdut Ke Seluruh Dunia

Rhoma Irama Ingin Menyebarkan Dangdut Ke Seluruh Dunia

Rhoma Irama Ingin Menyebarkan Dangdut Ke Seluruh Dunia – Musisi dangdut Indonesia Rhoma Irama mengatakan ia berharap agar dangdut menjadi populer di seluruh dunia.

Rhoma, yang mulai bermain musik pada 1960-an dan sering disebut sebagai Raja Dangdut, mengatakan dangdut sudah bisa beradaptasi. Musik, campuran musik Melayu, India, Arab, Cina, dan Eropa, mulai berkembang pada 1960-an di Indonesia. Tahun 1970-an menyaksikan peningkatan popularitas Soneta, sebuah band yang digawangi Rhoma yang menggabungkan musik Melayu dengan rock.

Rhoma Irama Ingin Menyebarkan Dangdut Ke Seluruh Dunia

Genre telah berdiri tinggi setiap dekade, sebagian besar berkat kemampuannya untuk berbaur dengan genre musik dan tema lainnya mulai dari cinta dan politik untuk agama dan kehidupan pada umumnya. Stasiun televisi lokal telah mengadakan kompetisi menyanyi dangdut yang tak terhitung jumlahnya, yang pemenangnya sekarang menjadi bintang di kancah musik. www.mustangcontracting.com

Saat wawancara dengan kompas.com pada 11 Januari, Rhoma mengatakan dia bertekad untuk meningkatkan kesadaran akan musik dangdut di seluruh dunia. “Untuk melakukan itu, saya berencana untuk berkolaborasi dengan Dangdut Cowboys dari Amerika Serikat. Insya Allah (insya Allah), Maret ini mereka akan tampil di sejumlah kota di Indonesia,” kata Rhoma. Dia menambahkan bahwa dia berencana untuk bertemu para anggota untuk memetakan cara-cara memperkenalkan dangdut ke negara lain. slot online indonesia

Dangdut Cowboys didirikan oleh Andrew Weintraub, seorang profesor musik di University of Pittsburgh di AS. Ia juga penulis Cerita Dangdut: Sejarah Sosial dan Musikal Musik Paling Populer di Indonesia.

“Saya ingin bertemu Andrew dan membahas cara membuat dangdut dunia, karena kita sudah memiliki dangdut Asia,” kata Rhoma. Dia juga mengatakan bahwa musisi dan penyanyi dangdut harus beradaptasi dengan perubahan zaman. “Dangdut tidak bisa terjebak dengan cara tertentu, tidak bisa stagnan. Dangdut harus selalu beradaptasi dengan zaman karena harus selalu universal dan aspiratif.”

Band dangdut Amerika, The Dangdut Cowboys, akan “mengguncang” Surabaya, Medan dan Jakarta pada 8-18 Maret. Band ini, yang terdiri dari fakultas Pitt dan CMU, alumni dan mahasiswa pascasarjana, akan mengunjungi Indonesia sebagai bagian dari program pertukaran budaya yang disponsori oleh Kedutaan Besar Amerika Serikat di Jakarta.

“Sebagai Koboi Dangdut, kami memainkan dangdut yang dicampur dengan rock, country, blues, dan reggae. Beberapa anggota bermain bersama di band lain. Misalnya, Matt Aelmore dan Brian Riordan memiliki band yang memainkan musik improvisasi. Pemain seruling adalah salah satu pemain seruling barok terkemuka di dunia [Stephen Schultz]. John Bagnato adalah gitaris jazz virtuoso. Samuel Boateng, dari Ghana, adalah pemain keyboard kami, dan ia memainkan musik Ghana. Meghan Hynson [vokal] telah mempelajari musik Bali selama bertahun-tahun, dan mengajarkan musik Sunda.”

Band ini, yang dibentuk pada 2007, telah menampilkan dangdut di AS dengan tujuan memperkenalkan musik yang memabukkan dan tarian dangdut yang meriah kepada orang-orang di mana saja. Dalam tur Indonesia mereka yang akan datang, The Dangdut Cowboys akan memberikan pertunjukan TV, berkolaborasi dengan nama-nama terbesar Indonesia di dangdut pada 15 Maret.

Meskipun band ini tidak memiliki rencana untuk merekam album saat ini, Weintraub mengatakan selalu ada kemungkinan mereka menulis lagu dangdut mereka sendiri. “Kami belum membuat lagu-lagu dangdut asli, tetapi dapat melakukannya jika orang menyukainya.”

Sangat mudah untuk melihat mengapa profesor etnomusikologi Universitas Pittsburgh Andrew Weintraub sangat terpesona oleh Rhoma Irama dan merek dangdutnya.

Faktanya, Weintraub sangat terpikat dengan dangdut sehingga ia menulis buku tebal tentang subjek berjudul Dangdut Stories: A Social and Musical History of Music Paling Populer di Indonesia, diterbitkan pada 2010. Rhoma bertelanjang dada menyemarakkan sampulnya. Pada tahun 2007, ia mendirikan Dangdut Cowboys, sebuah band penghormatan yang memainkan lagu-lagu hit dan luka mendalam Rhoma.

Penghargaan ini memang pas untuk sosok yang tidak hanya mengubah genre musik tetapi juga meninggalkan bekas pada lanskap sosial dan politik negara itu.

Rhoma bertanggung jawab untuk menciptakan campuran pengaruh unik yang diambil dari tradisi musik asli dan asing dan menjadikannya sesuatu yang benar-benar dapat diklaim Indonesia sebagai miliknya.

Dengan memperdagangkan instrumen akustik yang secara tradisional digunakan dalam musik Melayu dengan instrumen listrik yang berorientasi Barat – gitar, organ Hammond dan mandolin – Rhoma menemukan media untuk mengekspresikan sentimen novel, beberapa di antaranya bersifat politis, yang ia gunakan untuk berkomunikasi dengan jutaan penggemarnya di seluruh Indonesia. Rhoma memiliki pengaruh yang sangat besar sehingga ia dapat mengirim getaran turun dari aparat keamanan rezim Orde Baru di akhir 1970-an dan awal 1980-an.

Rhoma adalah salah satu jenius musik yang membengkokkan genre, mencampurkan pengaruh dan menyelundupkan banyak ide ke publik yang tidak curiga yang menganggap suara dan kemarahan sebagai miliknya. Bagi jutaan penggemar kelas pekerja, dari musik Rhoma-lah mereka bisa merasakan musik pop dan rock Barat dalam kemuliaan mereka.

Musik dari album Rhoma terbesar tahun 1970-an, seperti Begadang (Stay Up All Night), Rupiah, Penasaran (Curious) dan Indonesia, dan beberapa soundtrack dari film terlarisnya, seperti Darah Muda, Penasaran dan Gitar Tua (Old Guitar), tenggelam dalam psychedelic rock dengan menggeram organ Hammond dan berdenyut di atas campuran.

Untuk soundtrack Darah Muda, dirilis pada tahun 1977, Rhoma menyusun skor instrumental yang kompleks dengan aransemen orkestra, lengkap dengan semua bakat yang diwujudkan dalam gaya skor komponis Ennio Morricone Italia untuk film koboi western Sergio Leone.

Sepanjang semua ini, Rhoma menemukan ruang untuk memamerkan teknik memetik gitar yang diketahui oleh penggemar Deep Purple mana pun yang dipinjam dari Ritchie Blackmore pada tahun 1970an.

Rhoma juga menggali jauh dalam upayanya untuk membawa sintesis baru. Banyak penggemarnya di sekolah barat mungkin memperhatikan bahwa musik awal Rhoma secara samar-samar merujuk funk, tetapi tidak ada yang mewakili belokan kirinya menuju funk yang lebih baik daripada “Santai”, sebuah lagu dari album ketujuhnya, yang banyak dipinjam dari Isaac Hayes dan Parlemen Funkadelic.

Di atas panggung, Weintraub bernyanyi dan memainkan gitar ritme sementara Meghan Hynson menyanyikan lagu cadangan. Yang menguatkan vokalis dengan instrumen mereka adalah pemain seruling Stephen Schults, salah satu pemain seruling barok terkemuka di dunia, gitaris jazz John Bagnato dan pemain keyboard Ghana Samuel Boateng.

Rhoma Irama Ingin Menyebarkan Dangdut Ke Seluruh Dunia

Faktanya, pernyataan misi Dangdut Cowboys untuk pertunjukan akhir pekan adalah bahwa ada begitu banyak koneksi antara merek Rhoma tentang dangdut dan musik Amerika, termasuk negara. Tampak jelas bahwa Weintraub dan krunya berniat melukis kesamaan antara dua tradisi yang berbeda, setidaknya berdasarkan pada gagasan bahwa musik adalah bahasa universal yang memungkinkan manusia untuk mengekspresikan emosi mereka.

Penampilan terbaik The Cowboys dapat diprediksi datang saat membawakan lagu “Santai,” sebuah lagu psychedelic yang berdenyut yang dapat dilakukan oleh semua anggota band dengan relatif mudah, mengingat latar belakang mereka sebagai beberapa musisi terbaik di bidangnya masing-masing.

Ini juga lagu yang meninggalkan beberapa anggota penonton, kebanyakan penggemar kasual Rhoma, menggaruk-garuk kepala. “Apakah ini salah satu lagu Rhoma?” beberapa bisa terdengar bergumam. Respon seperti itu diharapkan, karena “Santai”, karena kompleksitasnya, adalah jenis lagu Rhoma yang menarik minat dari DJ dan cratedggers.

Band ini memainkan enam lagu sebelum menyerahkan panggung ke penyanyi dangdut Fitri Carlina.

“Untuk pendengar biasa, dangdut terlihat mudah, tetapi tidak. Bermain itu sulit karena rasanya berbeda,” kata Weintraub setelah pertunjukan.

Adapun beberapa anak berusia 14 tahun yang menghadiri konser dangdut pertama mereka, mereka mendapat hak istimewa untuk mendapatkan kursus kilat di genre musik terbesar di negara itu dari sekelompok ahli etnomusikologi yang berlari di dunia.

Alat Musik Tradisional Batak Toba

Alat Musik Tradisional Batak Toba

Alat Musik Tradisional Batak Toba – Bangsa Indonesia dikenal dengan keanekaragaman dan suku etniknya, hingga saat ini terdapat sekitar 1.300 kelompok etnis di Indonesia, masing-masing suku bangsa tentu tidak memiliki tradisi dan kekhasan budaya masing-masing. Dalam artikel ini kita akan membahas musik tradisional provinsi Sumatera Utara, Batak Karo.

Keragaman seni dan budaya yang ada di dunia, dan di Indonesia khususnya memberi banyak pengaruh bagi peradaban manusia, juga seni musik, alat musik tradisional membawa pengaruh yang sangat signifikan terhadap perkembangan musik. slot indonesia

Alat musik tradisional adalah alat musik yang dikembangkan dalam masyarakat tertentu, musik tradisional biasanya berkaitan erat dengan adat istiadat suku / etnis.

Jika dikelompokkan berdasarkan klasifikasi organologis von Horn Bostel dan Curt Sachs, alat musik Toba dapat dilihat sebagai berikut:

1. Idiofon Grup:

  • Oloan
Alat Musik Tradisional Batak Toba

Oloan adalah salah satu geng berpencu yang terkandung dalam Batak Toba. Oloan bermain serentak dengan tiga gung lainnya dalam ansambel, jadi nomor empat, yang juga dimainkan oleh empat pemain. Gung ogung keempat biasanya disebut, tetapi masing-masing dibedakan dengan menyebutkan peran ogung dalam ansambel musik. https://www.mustangcontracting.com/

Oloan terbuat dari logam / perunggu dengan sistem cetak. Sekarang ini sudah banyak bahan gung yang terbuat dari plat besi yang dibentuk sedemikian rupa. Untuk membedakannya dari bunyi ogung lainnya maka penyetelan dilakukan dengan memasang katrol getah (sejenis pohon palem) di dalam gung. Semakin getah katrol, semakin rendahlah suara gung. Gung Oloan garis berukuran sedang sekitar 32,5 cm, tinggi 7 cm, dan bendulan (pencu) di tengah dengan diameter sekitar 10 cm.

Oloan pencunya dipukul dengan tongkat yang terbuat dari kayu dan pangkal ujungnya dilapisi dengan kain atau karet. Oloan gung gung ihutan selalu diikuti oleh ritme yang sama, tetapi tidak akan pernah jatuh pada ritme yang sama (kanon ritmik).

  • Inhutan

Seperti dijelaskan di atas, itu juga merupakan geng inhutan berpencu yang digunakan dalam ansambel dengan tiga gung lainnya. Yang membedakannya dari gong lain adalah ukuran, suara, dan teknik permainannya.

Ihutan ukuran sedang d dengan garis (diameter) sedikit lebih kecil dari Oloan, yaitu 31 cm, tinggi (tebal) 8 cm, dan diameter sekitar 11 cm pencu. Ritemnya konstan dan bersahut-replikasi dengan gong Oloan (Litany), sehingga dikatakan suara-replikasi antara dua gong ini disebut polol-polol onomatopoeik. Gong juga dimainkan dengan menggunakan tongkat yang terbuat dari kayu dengan kain atau karet diobungkus. Dimainkan oleh satu pemain.

  • Panggora

Panggora juga merupakan salah satu gong berpencu yang dimainkan oleh satu orang. Bunyi gung ini adalah ‘pok’. Bunyi ini timbul karena gong dimainkan dengan cara memukul pencunya dengan tongkat sambil berdiri dan sisi gong dimute (diredam) dengan tangan. Gong adalah gong gong terbesar yang ada dinatara keempat. Ukurannya adalah diameter 37 cm, tinggi (ketebalan) 6 cm dan diameter sekitar 13 cm pencunya.

  • Doal

Doal juga adalah gong berpencu yang memainkan bersahut-replikasi dengan Panggora dengan suara di onomatopenya adalah kel sehingga ketika dimainkan bersamaan dengan gong akan terdengar panggora pok – kel – pok – kel dan sebagainya dengan irama yang tidak berubah sampai komposisi a gondang (lagu) habis.

  • Hesek

Hesek adalah alat musik dalam pembawa tempo utama gondang sabangunan ansambel musik. Dia gegar otak instrumen perkusi. Hesek terbuat dari bahan logam yang terdiri dari dua potong dengan bentuk yang sama, yaitu sebagai simbal, tetapi ukurannya relatif jauh lebih kecil dengan diameter sekitar 10-15 cm, dan kedua unit tersebut dihubungkan oleh tali.

  • Garantung

Garantung (baca: garattung) adalah jenis jam wilahan yang terbuat dari kayu (gambang) yang terbuat dari kayu ingol (bahasa Latin: …) dan dosi. Garantung terdiri dari 7 wilahan yang ditangguhkan di atas sebuah kotak serta sebuah resonator. Setiap wilahan memiliki nada masing-masing, yaitu 1 (lakukan), 2 (kembali), 3 (mi), 4 (fa), 5 (jadi), 6 (la), dan 7 (si). Antara wilahan satu dengan lainnya wilahan terhubung dan digantung dengan tali.

Kotak resonator itu sendiri juga memiliki tangkai, yang juga akan menjadi bagian yang juga dipukul sebagai irama dasar, dan wilahan sebagai melodi. Alat musik ini dimainkan dengan menggunakan dua tongkat di tangan kiri dan kanannya. Sedangkan tangan kiri juga berfungsi sebagai pembawa melodi dan pembawa irama, yaitu tangan kiri memukul tangkai garantung dan wilahan juga dalam memainkan lagu. Instrumen ini dapat dimainkan solo (tunggal), tetapi juga dapat dimainkan dalam ansambel.

2. Membranophone Kelompok

  • Gordang

Gendang Batak Toba sering disebut gondang atau taganing. Memang kedua elemen tersebut terdapat dalam drum, hanya saja detailnya yaitu gondang dan taganing walaupun keduanya termasuk klasifikasi Membranophone dan bentuknya juga hampir sama (hanya perbedaan ukuran), tetapi keduanya berbeda.

Pemahaman Gondang sendiri masyarakat Batak pada umumnya memiliki arti tergantung pada kata apa yang dilekatkan pada kata gondang. Setidaknya ada empat pengertian gondang (Toba), drum (Karo), gordang (Mandailaing), drum (Pak-Pak Dairi), gonrang (Simelungun), dalam masyarakat ini, yaitu (1) sebagai nama lagunya, (2) sebagai upacara, (3) sebagai instrumen, dan (4) sebagai ansambel.

Gordang adalah drum terbesar yang terkandung dalam masyarakat Batak Toba, yaitu drum ditempatkan di sebelah kanan pemain di rak drum. Gordang biasanya dimainkan oleh satu pemain menggunakan dua tongkat. Gordang adalah bagian dari drum lain (taganing).

Drum Toba adalah salah satu drum melodi yang terdapat di Indonesia. Karena itu lebih melodis daripada perkusif, maka klasifikasi gondang ini von Horn Bostel dan Curt Sachs diklasifikasikan lebih spesifik disebut drum-chime. Gordang berupa drum tangan berbentuk kerucut dengan tinggi sekitar 80-120 cm dengan diameter (membran) sekitar 30-35 cm, dan bagian bawah kakinya sekitar 29 cm.

Gordang terbuat dari kayu nangka berlubang di dalamnya, kemudian ditutuip dengan kulit anak sapi di sisi atas dan bawah sebagai patok untuk mengencangkan tali (tali) yang terbuat dari rotan (rotan). Bagian dari drum dipukul tidak hanya bagian dari membran, tetapi juga sisi untuk menghasilkan ritme tertentu berulang kali. Ritmenya lebih konstan.

Gordang biasanya dimainkan bersamaan dengan taganing. Gordang ditempatkan di pemain yang tepat (pargocci). Singkatnya gordang taganing dianggap satu set karena bentuknya hampir sama, hanya ukurannya bisa dibedakan, lokasi juga di ansambel berada di rak (gantungan) yang sama.

  • Taganing

Taganing adalah set drum melodik (drum-chime), yang terdiri dari lima drum yang menggantung di rak. Bentuknya sama dengan gordang, hanya ukurannya yang bervariasi. Yang terbesar adalah drum kanan, dan lebih ke kiri dengan ukuran lebih kecil. Nada suaranya juga, lebih ke kiri nada lebih tinggi.

Taganing dimainkan oleh satu atau dua orang dengan menggunakan dua tongkat. Dibandingkan dengan konstanta relatif gordang, maka taganing adalah melodi.

  • Odap

Odap adalah drum dua sisi berbentuk kerucut. Odap juga terbuat dari kayu nangka dan co kulit dan pengikat tali / pengikat yang terbuat dari rotan. Ukuran tinggi sekitar 34 -37 cm, diameter 26 cm di satu sisi membran, dan 2 sisi diameter sekitar 12 -14 cm.

Cara memainkannya adalah, bagian gendang dijepit ke kaki, dan kemudian dipukul dengan kelelawar, sehingga suara menghasilkan suara … dap, dap …, dap …, dan sebagainya. Instrumen ini juga digunakan dalam ansambel gondang sabangunan.

3. Grup Aerofon:

  • Sarune Bolon
Alat Musik Tradisional Batak Toba

Sarune Bolon (aerophone double reed) adalah alat musik tiup terbesar yang terdapat di komunitas Toba. Alat musik ini digunakan di sebagian besar ansambel musik besar juga, yaitu gondang Bolon (artinya: ansambel besar). Sarune Bolon dalam ansambel berfungsi sebagai pembawa melodi utama. Dalam ansambel gondang Bolon biasanya hanya dimainkan satu bagian saja. Pemain disebut parsarune.

Teknik bermain sarune adalah dengan menggunakan istilah marsiulak Hosa (pernafasan melingkar), yang berarti, seorang pemain dapat sarune puff tanpa putus-putus dengan mengatur pernafasan, sambil menghirup udara kembali melalui hidung sambil meniup sarune. Teknik ini dikenal hampir semua suku Batak.

Namun penamaan berbeda, seperti di Karo disebut pulunama. Sarune terbuat dari kayu dan terdiri dari tiga bagian utama, yaitu (1) pangkal ujung sebagai resonator, (2) batang, yang juga sebagai nada lubang, dan (3) pangkal ujung ujung penghasil bunyi lidah (buluh) yang terbuat dari daun kelapa hijau dilipat sedemikian rupa sehingga ditempatkan dalam tabung kecil dari logam, dan ditempelkan di badan sarune.

  • Sarune

Sarune bulu (sarune bamboo) seperti namanya adalah sarune (aerophone-reed, seperti Clarinet) yang terbuat dari bambu. Sarune terbuat dari ruas bambu yang kedua ujungnya lubang (tanpa jalan) yang panjangnya kira-kira sekitar 10-12 cm, dengan diameter 1-2 cm.

Bambu dibuat lubang 5 biji dengan ukuran berbeda. Di pangkal lidah diletakkan di salah satu ujung (buluh) bambu yang sebagian membuatnya goyang. Lidahnya dimasukkan ke batang sarune, dan bisa dilepas-copot. Panjang lidah itu sendiri sekitar 5 cm. Sarune di Mandailaing ini juga dikenal dengan nama yang sama.

  • Sulim

Sulim (Aerophone: seruling samping) adalah alat tiup yang terbuat dari bambu seperti seruling atau seruling. Panjang sulim bervariasi tergantung pada nada dasar yang akan diproduksi. Sulim memiliki pitch 6 lubang dengan jarak antara lubang nada dengan lubang nada lain yang dibuat oleh pengukuran tradisional. Namun dalam melodi seruling ini diproduksi walaupun bisa juga memainkan lagu-lagu minor, tetapi lebih cenderung memainkan skala mayor (mayor) dengan diatonis.

Perbedaan Sulim ini dengan seruling-seruling lainnya adalah, suara yang dihasilkan selalu bergetar. Ini karena lubang yang dibuat khusus untuk menghasilkan getaran ini, yaitu lubang yang dibuat antara lubang nada dengan meniup lubang dengan diameter sekitar 1 cm, dan lubang tersebut ditutup dengan membran dari bahan plastik, sehingga suara yang dihasilkan bergetar.

  • Ole-Ole

Ole-ole (Aerophone: multi-reed) adalah alat musik tiup yang sebenarnya milik jenis alat musik adalah alat musik solo. Alat ini terbuat dari ruas batang padi dan pada pangkal dekat ujung ruasnya patah sehingga fraksi batang ini masuk ke dalam vibrator udara sebagai penghasil suara (multi lidah / buluh).

Alat musik ini terkadang juga membuat lubang pada nada batang. Banyak lubang atonal tergantung pada pabrikan dan catatan yang ingin dicapai. Ini karena alat hiburan lebih bersifat personal. Pada pangkal daun digulung tebu atau daun palem sebagai resonator, sehingga suaranya keras dan bisa terdengar jauh. Instrumen ini musiman, yaitu ketika panen tiba.

  • Sordam

Talatoat

Balobat

Tulila

4. Grup Kordofon

  • Hasapi
  • Sidideng (Arbab)
  • Panggepeng
  • Saga-saga

Alat Musik Tradisional Batak Toba, Sumatera Utara Ansambel gondang Tabungan terdiri dari buah sarune Bolon (Aeropon, buluh ganda), terkadang juga menggunakan sarune etek (sarune kecil yang lebih kecil dari sarune Bolon sebagai pembawa melodi, satu set drum yang disebut taganing (drum-chime), yaitu enam drum yang menggantung di satu rak, dipukuli oleh dua orang lelaki dengan tongkat.

Ini adalah gondang melodic drum, serta pembawa gendang ritme gondang juga melodik. Empat gong, yaitu odap, Panggora, Doal dan ihutan. Satu buah hesek, yaitu potongan-potongan besi dipukul sebagai pembawa tempo.

Dalam masyarakat Batak, status sosial mereka tinggi dan dapat dikatakan dihormati. Karena itu, pemutar musik biasanya selalu berlangsung lebih tinggi dari publik pada upacara umumya. Misalnya, pada upacara mangalahat Horbo (upacara pemotongan kerbau), seorang musisi di Toba biasanya memainkan musik di rumah adat, sedangkan upacara itu sendiri dilakukan di halaman rumah adat. Ini juga menggambarkan simbol-simbol, bahwa musisi juga dihormati dan berstatus tinggi.

Ensemble gondang hasapi adalah musik ensemble menggunakan ha sapi (lute leher panjang) sebagai pembawa melodi yang diiringi oleh alat musik Sulim (aeropon, side-blown flute). Hasapi biasanya menggunakan dua, satu hasapi ende, yaitu hasapi sebagai melodi dan carrier lain hasapi Doal, yaitu hasapi sebagai pembawa tempo.

Uning-uningan adalah ansambel yang menggunakan instrumen yang dianggap kurang dari dua ansambel musik di atas. Ensembel ini menggunakan instrumen sebagai pembawa melodi garantung (sejenis gambang), dipukuli dengan dua batang. Tongkat tidak hanya dipukuli ke wilayah, tetapi juga sebagai pembawa karena memukul tongkat mendapat tangkai garantung.

Musik Paling Populer Di Indonesia

Musik Paling Populer Di Indonesia

Musik Paling Populer Di Indonesia – Dangdut merasuki lanskap suara Indonesia mulai dari jalanan sehari-hari dan klub malam, hingga demonstrasi politik dan kompetisi pertunjukan bakat di televisi. Namun, terlepas dari popularitasnya, musik ini jarang mendapat perhatian serius, dan sering dianggap sebagai bentuk budaya populer yang murah dan sebagian besar dikaitkan dengan audiens kelas pekerja.

Pembagian kelas budaya ini dicatat dalam kata “dangdut” -, nama onomatopoeik yang dimulai sebagai penghinaan, menirukan “dang” dan “dut” ketukan drum gendang. Namun, pecinta dangdut sejak itu mengadopsi istilah yang dulu merendahkan dengan bangga, dan itu tetap menjadi kekuatan musik yang kuat di Indonesia dan di luar. Berikut adalah 10 lagu — masing-masing mewakili sisi berbeda dari bentuk musik yang penuh warna ini — untuk memulai perjalanan Anda ke dunia dangdut yang liar dan indah. americandreamdrivein.com

1. Musik rakyat?

Sering dikatakan bahwa dangdut adalah musik nasional Indonesia. Popularitasnya yang lama telah memberinya gelar terhormat “The Music of the People” – sebagaimana dinyatakan oleh Sekretaris Negara, Moerdiono pada tahun 1995, selama konser dangdut yang merayakan 50 tahun kemerdekaan Indonesia. slot

Musik Paling Populer Di Indonesia

Sementara bentuk seperti yang kita pahami hari ini berkembang selama tahun 1970-an, itu awal tahun 90-an yang melihat gerakan ke arah mempromosikan dangdut sebagai musik nasional. Lagu hit Project Pop 2003, Dangdut Is The Music Of My Country, mengungkapkan sentimen nasional yang tepat ini, dan membayangkan dangdut sebagai kekuatan musik yang mampu menyatukan masyarakat Indonesia. Tetapi dengan Indonesia menjadi rumah bagi ribuan pulau yang berbeda, orang dan budaya yang membentang dari Sabang hingga Merauke, seperti apa sebenarnya musik nasional itu?

2. Alunan Musik

Musik Paling Populer Di Indonesia

Rhoma Irama, yang sering dianggap sebagai Raja Dangdut, menuntun kita melalui fitur-fitur utama genre dalam lagunya Dangdut (1974). Kebanyakan band dangdut dibentuk seperti band pop atau rock biasa (keyboard, gitar listrik dan bass), tetapi itu adalah seruling bambu (suling) dan yang paling penting, drum gendang yang memberikan dangdut bunyi tanda tangannya. Dengan memainkan bunyi “dahng” rendah diikuti oleh “du-ut” bernada tinggi dengan tangan kiri, penabuh gendang menghasilkan pola “dang-dut” yang ikonik, meniru bunyi tabla India. Dangdut juga musik vokal, terutama berfokus pada penyanyi, tetapi di atas semua itu, musik dimaksudkan untuk ditarikan. Sebuah kata yang sering muncul di dangdut adalah istilah “goyang” – untuk menari, mengguncangnya, atau bergoyang. Sangat mudah untuk menari di dangdut dan tidak ada aturan — kecuali bergerak dengan dan digerakkan oleh musik.

3. Konvergen budaya

Viva Dangdut Rhoma Irama (1996) dengan rapi mendokumentasikan sejarah genre. Dia melacak dangdut kembali ke musik Melayu yang berkembang di wilayah Deli di Sumatera Utara, dengan pengaruh kemudian dari India dan Barat. Sementara penekanannya yang tegas pada asal-usul dangdut sebagai “musik Melayu” telah diperdebatkan — dan tidak lain dari Ratu dangdut, Elvy Sukaesih, yang jelas adalah bagaimana dangdut memadukan unsur-unsur musik Melayu, India, Arab, dan Barat. Campuran multikultural ini melanjutkan percakapan lintas-budaya yang serupa dari abad-abad sebelumnya3, dalam bentuk musik seperti Stambul4 Bangsawan5 dan Orkes Melayu6. Di negara seperti Singapura tempat kami diprogram untuk mengidentifikasi dengan kategori ras yang ketat seperti Cina, Melayu, India, dan Lainnya, dangdut dan para pendahulunya bermusik membuka diskusi yang menarik: Apa itu “Melayu”? ​​- ketika musik Melayu selalu diikat dalam campuran suara multikultural?

4. Mirip Dengan Musik Bollywood

Ellya Khadam sering disebut Nenek Dangdut, dengan hit tahun 1956-nya, Boneka Dari India (A Doll From India) dianggap sebagai salah satu lagu dangdut paling awal, sebelum nama dangdut bahkan muncul. Meskipun mungkin, lagu ini harus diganti namanya menjadi Lagu Dari India (Song From India), mengingat bagaimana ia menggunakan melodi Samay Hai Bahar Ka (Time of Spring) dari film Hindi Ashiana (1952). Menggunakan kembali melodi yang sudah ada sebelumnya dari film-film India dan mengemasnya kembali ke dalam konteks Indonesia adalah praktik yang sangat umum — terutama di kalangan musisi tradisi Orkes Melayu Jakarta (yang menjadi bagian Ellya). Dari A. Rafiq’s Pilihan Pertama (berdasarkan Pyar Ka Saaz Bhi Hai) ke Kuch Kuch Hota Hai Bollywood menggila memicu sampul dangdut yang terkenal, tampaknya orang dapat ‘dangdut-fy’ apa pun. Walaupun ini telah membuat banyak pertanyaan tentang keindonesiaan dangdut, yang lain berpendapat bahwa karakter hibridnya yang membuat musik nasional Indonesia.

5. Pesan Melalui Musik

Meskipun sebagian besar lagu dangdut adalah tentang cinta romantis, mereka juga dapat membahas masalah sosial juga, dari mabuk dan berjudi (Mabuk dan Judi) hingga hak asasi manusia (Hak Azasi). Rhoma Irama terkenal karena menggunakan dangdut untuk menyampaikan pesan moralistik, dengan lagu-lagu seperti Mirasantika (Alkohol dan Narkoba) dan Begadang (Stay up all Night). Sebagai seorang pengkhotbah Islam, Rhoma Irama sering mengambil kesempatan untuk menyampaikan ajaran agama melalui dangdut, seperti yang didengar dalam lagu ini, Laailahaiallah (Tidak ada Tuhan selain Tuhan) dari film Raja Dangdut (1978). Sementara, seperti banyak penyanyi dangdut lainnya, ia menghubungkan kemampuannya untuk melakukan gaya vokal dangdut (cengkok) dengan pelatihannya dalam pelafalan Islam tilawah, ia unik sebagai pelopor dalam memadukan musik rock Barat dengan dangdut — mengutip Deep Purple dan Led Zeppelin sebagai pengaruh pribadinya.

6. Terlalu panas untuk ditangani

Sebaliknya, pada awal 2000-an, penyanyi dangdut Jawa Timur Inul Daratista menjadi berita utama dengan goyang ngebor (tarian pengeboran) yang ditampilkan dalam Goyang Inul (Tarian Inul) —menimbulkan kepanikan moral tentang kehormatan tubuh perempuan di atas panggung. Inul sangat berbeda dengan pendapat Rhoma Irama tentang bagaimana seharusnya emansipasi wanita, seperti yang diungkapkan dalam lagunya, Emansipasi Wanita, dari 20 tahun sebelumnya. Mungkin tidak mengejutkan bahwa ia, bersama banyak orang lain, mengutuk gaya penampilan Inul dan tarian berputar-putar sebagai pornografi. Meskipun pertunjukan langsung Inul menampilkan penonton pria bagian depan dan tengah (seperti halnya dengan sebagian besar pertunjukan dangdut), ia juga memiliki basis penggemar wanita yang besar. Inul berdiri sebagai ikon sensualitas wanita, mendorong penyanyi dangdut wanita lainnya untuk merancang gerakan tarian khas mereka sendiri. Walaupun mengejutkan bagi sebagian orang, tidak diragukan lagi ada kejujuran dan keterbukaan yang ditemukan di dangdut, mulai dari menyoroti masalah sosial hingga menjadi diri sendiri, yang jarang ditemukan dalam musik populer Indonesia lainnya.

7. Remix regional

Mengikuti “Inul-mania”, awal 2000-an menyaksikan munculnya subgenre baru yang menarik dari dangdut koplo, khususnya di Jawa Tengah dan Jawa Timur. Ini fitur pola drum “koplo” yang khas (dinamai pil halusinogenik lokal), dimainkan dengan tempo lebih cepat. Ini juga cenderung menampilkan campuran genre lain, terutama unsur-unsur daerah dari bahasa lokal ke alat musik tradisional (gamelan atau angklung), serta tarian daerah dan bentuk-bentuk musik seperti Campursari Jawa Tengah, Jawa Barat Pop Sunda dan Kendang Jawa Timur Kempul. Putri Panggung (Putri Lantai Dansa) Uut Permatasari menampilkan unsur-unsur daerah ini serta tarian goyang ngecor khasnya. Seperti kebanyakan lagu dangdut koplo, lagu ini juga menampilkan gaya pertunjukan yang lebih sensasional dan sensual yang mudah disebarluaskan ke publik melalui VCDs7.

8. Generasi selanjutnya

Hari ini, gelombang baru dangdut telah muncul. Bersama dengan Nella Kharisma, Siti Badriah, Ayu Ting Ting dan banyak lagi, Via Vallen mewakili generasi penyanyi wanita muda yang bertanggung jawab atas pembaruan kontemporer dangdut untuk audiens yang lebih muda. Pendekatan mereka sangat berbeda dari generasi sebelumnya, menjatuhkan sensualitas Inul untuk kelucuan K-pop-infused. Lagu Jawa hit Via Sayang (My Love) lebih seperti lagu pop, dengan beat gendang koplo (sekarang diproduksi secara elektronik) hanya bermain selama chorus dan bridge. Tidak seperti sebelumnya, gendang di sini mengambil kursi belakang, mendukung sensibilitas pop yang lebih umum dicampur dengan irama reggae dan bagian rap. Dengan menjelajah ke bentuk-bentuk musik populer hari ini, generasi Via menarik bagi para penonton di luar kerumunan dangdut — mungkin menjelaskan mengapa ia adalah salah satu penyanyi dangdut yang paling dicari oleh para politisi Indonesia yang disewa oleh para politisi Indonesia untuk mendapatkan lebih banyak suara di kotak suara.

9. Membuat gelombang internasional

Klip ini menampilkan upacara pembukaan kompetisi bakat dangdut D’Academy Asia musim keempat. Hotel ini menampilkan penyanyi dari berbagai kebangsaan yang membawakan Lagu Tema Games ASEAN Via Vallen 2018, Meraih Bintang (Reach for the Stars) dalam berbagai bahasa. Pertunjukan itu, dengan para kontestan yang berasal dari Brunei, Malaysia, Singapura, Thailand dan Timor Leste, merupakan bukti popularitas dangdut di luar Indonesia. Bahkan, wujudnya telah bergerak jauh lebih jauh, dengan kegemaran dangdut baru yang tumbuh di Amerika. Status dangdut telah ditingkatkan melalui jaringan televisi ini, yang berusaha menarik lebih banyak pemirsa dengan mengemas ulang genre dengan sentuhan kelas menengah. Para kontestan ditampilkan sebagai diva di panggung besar dengan lampu mencolok, menciptakan gambar yang lebih canggih dari bentuk musik, memungkinkan Inul menjadi hakim di D’Cademy di mana Goyang Inul yang dulu kontroversial telah dilakukan beberapa kali.

10. Tinggal di sini

Terlepas dari status nasional dan peningkatan popularitasnya selama bertahun-tahun, dangdut masih belum berhasil melepaskan stereotip negatifnya sebagai genre musik over-the-top yang kurang dalam seni. Namun, meskipun tidak semua orang dapat menyetujui cara-cara genre ini berubah selama bertahun-tahun (termasuk musisi dangdut sendiri), itu tetap bertahan dalam ujian waktu. Mungkin Rhoma Irama mengatakan itu yang terbaik, dalam paduan suara Musik di atas, dengan “pembenci akan membenci” versi tahun 1970-nya — yang menangkap semangat dangdut yang berani dan tidak malu-malu.

Penyanyi Musik Pop Indonesia Terbaik

Penyanyi Musik Pop Indonesia Terbaik

Penyanyi Musik Pop Indonesia Terbaik – Dunia musik Indonesia terus berubah, mengingat semakin banyak musisi dan band yang bekerja sama dan tampil di setiap sudut negara ini.! Minggu lalu, kami telah menunjukkan kepada Anda pilihan kami untuk penyanyi solo muda Indonesia yang sedang naik daun di sini, dan sekarang saatnya untuk kelompok musik muda. Dari akustik gitar pop hingga groovy rock and roll, kelima band musik Indonesia yang sedang naik daun ini pasti akan meningkatkan suasana hati Anda dan menjadikan hari Anda sedikit lebih baik. Lihat di bawah ini!

Keragaman yang menawan di Indonesia meluas ke kancah musik pop, di mana seniman dari berbagai latar belakang dan genre memberikan warna dan semangat yang berbeda ke domain hiburan yang ramai. Dari penyanyi hingga band, mudah mendengarkan musik jazz dan R&B, temukan musik pop Indonesia terbaik yang dapat Anda nikmati. https://americandreamdrivein.com/

1. Agne Mo

Penyanyi Musik Pop Indonesia Terbaik

Bahkan dari masa remajanya yang sibuk selama bertahun-tahun merekam album dan menampilkan pertunjukan, Agnez Mo memimpikan menjadi ‘internasional’. Dan sementara ada saat ketika Indonesia belum melihatnya, penyanyi, penulis lagu dan aktris yang berbakat ini rupanya membuka jalan untuk menjadi bintang di panggung internasional. Dia telah berkolaborasi dengan Keith Martin dan membintangi serial drama Taiwan. Sebagai seorang musisi, Agnez Mo dicintai karena vokalnya yang kuat, suara-suara ceria, dan balada yang penuh perasaan. slotonline

2.Tulus

Penyanyi Musik Pop Indonesia Terbaik

Sebagai penyanyi dan penulis lagu, Tulus menjaga keseimbangan dalam menghadirkan karya-karya yang cukup ringan untuk menjadi populer tetapi canggih dan cukup jazzy untuk membedakannya dari artis pop lainnya. Lirik puitisnya menambah keanggunan dan kelas dalam musiknya, diatapi oleh vokal sendirinya yang benar-benar menceritakan kisah dan memikat hati. Sejak album debutnya pada tahun 2011, Tulus telah dinominasikan untuk dan memenangkan penghargaan bergengsi, termasuk Indonesian Choice Award dan Rolling Stones Editors ‘Choice Awards.

3. Anggun

Penyanyi, penulis lagu, dan produser kelahiran Jakarta ini adalah artis Asia dengan penjualan album tertinggi di luar Asia. Keberhasilan internasionalnya diperkuat oleh berbagai penghargaan dan pencapaian, termasuk menduduki puncak tangga lagu Billboard di beberapa negara untuk lagu hitnya “Snow on the Sahara”. Anggun juga seorang juri yang sangat dicintai untuk beberapa pertunjukan bakat, termasuk Asia’s Got Talent 2017. Secara total, Anggun telah merilis empat album studio berbahasa Indonesia – selama awal karirnya – lima di Inggris, dan enam di Perancis.

4. Band Noah

Band Noah pertama kali debut sebagai Peterpan pada tahun 2000. Band ini sangat produktif, dan mereka merilis single dan album hit pada awal 2000-an, beberapa di antaranya juga telah didengar dan dicintai di tangga lagu asing, terutama Malaysia. Setelah beberapa perubahan dalam formasi, Peterpan dilahirkan kembali sebagai Nuh pada tahun 2012, mempertahankan banyak dari tanda dan popularitas aslinya. Baik Peterpan dan Noah dicintai karena lagu-lagu mereka yang mudah didengar dan lirik roman yang sederhana namun puitis.

5.Risa Andriana

Karier musik fenomenal Raisa Andriana, yang sering disebut sebagai Raisa, didorong oleh singel hit-nya ‘Serba Salah’ pada 2011. Dia muncul di panggung Java Jazz Festival yang bergengsi pada tahun yang sama, menggambarkan dia cepat popularitas meningkat, diperoleh oleh vokalnya yang indah, serta musik dan video yang ringan. Pada 2012, ia berkolaborasi dengan David Foster sebagai satu-satunya penyanyi Indonesia yang tampil di David Foster and Friends Asia Tour. Dia terus menjadi salah satu kekasih Indonesia yang paling dicintai.

6. Glenn Fredly

Dengan lebih dari 10 album di bawah ikat pinggangnya, Glenn Fredly telah menjadi agak legendaris di kancah musik Indonesia. Dia terkenal dengan gaya R&B-nya, yang pertama kali dia eksplorasi di tahun 1990-an, saat R&B bukanlah genre yang dikenal luas di Indonesia. Glenn Fredly telah merilis banyak hit sejak album studio pertamanya pada tahun 1998, termasuk ‘Januari’ dan Sah Salam Bagi Sahabat ’, yang telah menahan popularitas mereka sepanjang dekade ini. Keberhasilannya yang luar biasa di industri musik telah menyebabkan artis ini memulai label musiknya sendiri yang disebut Musik Bagus.

7.Ahmad Dhani

Ahmad Dhani adalah musisi terkenal, dipuji karena munculnya banyak musisi muda yang segar. Mata dan telinganya yang lembut untuk musik yang bagus juga membuatnya menjadi penulis lagu dan penata musik yang luar biasa. Lebih dari seorang pria di belakang layar, Ahmad Dhani juga merupakan vokalis band Dewa 19, yang dibentuk pada tahun 1986 dan menikmati popularitas luar biasa hingga tahun 2000-an. Dewa 19 dibubarkan pada tahun 2011, tetapi Ahmad Dhani terus bekerja dengan berbagai musisi dan menciptakan karya luar biasa, termasuk beberapa proyek solo.

8. Rossa

Rossa adalah salah satu diva terbaik di Indonesia. Hampir lagunya telah menjadi lagu dan hits terbaik di Indonesia. Lagu-lagunya selalu sebagai kehidupan aktual dan nyata dan pengalaman untuk wanita hampir indonesia. Lagunya sering menjadi trek suara dari banyak film dan drama seri terbaik di T.V .. Dia adalah salah satu dari Diva Asia. Dia sangat terkenal di Malaysia, Singapura dan Brunei. Banyak prestasi telah diberikan kepadanya. Tapi dia tidak pernah sombong dan dia bahkan memiliki perilaku yang baik.

9. MAUDY AYUNDA

Pada Januari 2014, ia merekam duet berjudul “By My Side” dengan penyanyi David Choi. Lagu ini telah diputar di Indonesia, dan dirilis di iTunes Music Indonesia pada 10 Januari 2014. Video musik telah dirilis di YouTube pada 19 Maret 2014. Dia telah merilis album studio kedua Moments pada 1 April 2015. Selain itu, album ini menghasilkan tiga single lain: “Cinta Datang Terlambat”, “Bayangkan Rasa” dan “Untuk Apa” dan menghasilkan penghargaan Multi-Platinum karena menjual lebih dari 200.000 kopi.

Ayunda adalah runner-up dalam kompetisi pidato di sekolahnya. Selain bahasa Inggris, ia berbicara bahasa Mandarin dan Spanyol. Setelah lulus dari British International School dan meraih hasil luar biasa untuk Diploma International Baccalaureate, Maudy saat ini belajar di Universitas Oxford mengambil kursus yang disebut Politik, Filsafat, dan Ekonomi (PPE).

10. Jaz

Lagu tema resmi spin-off dari “Ada Apa Dengan Cinta?” film, “Milly & Mamet”. “Berdua Bersama” membuat perjalanan karier musik Jaz di Indonesia terus berlanjut. Jaz adalah salah satu bintang yang sedang naik daun di Indonesia, penyanyi kelahiran Brunei Darussalam yang diterima dengan baik di industri musik Indonesia dengan singelnya pada tahun 2016, “Dari Mata”. Lagu romantis ini adalah salah satu lagu Indonesia paling populer di tahun 2019.

11. Gita Gutawa

Meskipun awalnya belajar piano, Gutawa kemudian beralih ke vokal. Dia ditemukan pada tahun 2004 ketika berlatih vokalnya, kemudian memesan untuk bernyanyi duet dengan ADA Band. After Heaven of Love (2005), yang menampilkan duet ini, terjual 800.000 kopi, Gutawa didekati oleh Sony Music Indonesia dengan tawaran untuk merekam album solo. Keberhasilan album itu, Gita Gutawa yang berjudul sendiri, menyebabkan banyak tawaran pekerjaan akting dan pemasaran. Sejak debutnya, ia telah merekam dua album lagi, Harmoni Cinta yang diterima dengan baik pada tahun 2009 dan Balada Shalawat yang bertema Islam pada tahun 2010. Sebagai seorang aktris, ia telah membintangi dua opera sabun Indonesia, Ajari Aku Cinta dan Ajari Lagi Aku Cinta . Dia menyuarakan karakter untuk animasi Meraih Mimpi, dan membuat debut film fitur-nya di Love in Perth 2010.

Melihat Sejarah Berbagai Festival Musik Paling Populer di Indonesia

Melihat Sejarah Berbagai Festival Musik Paling Populer di Indonesia

Melihat Sejarah Berbagai Festival Musik Paling Populer di Indonesia – Duet dari para pengamat musik kawakan, Anas Syahrul Alimi dan Muhidin M Dahlan, pernah merinci dengan cukup jelas sejarah festival musik di Tanah Air melalui buku mereka yang berjudul “100 Konser Musik di Indonesia”. Salah satu yang paling menyita perhatian adalah fakta bahwa festival musik skala besar di Indonesia bermula dari genre yang tidak pernah terpikirkan oleh khalayak luas, yakni “musik cadas” alias underground.

Pada bab berjudul “Ujungberung Sebagai Genesis ‘Musik Berisik’”, Alimi dan Dahlan menceritakan cara musik underground mampu menarik perhatian anak muda di Kota Bandung dan sekitarnya untuk berkumpul membentuk perayaan tersendiri. Pertama kali digelar pada 1995 silam, Bandung Berisik hanya membutuhkan waktu dua tahun setelahnya untuk menggandakan jumlah hari penyelenggaraan, sesuatu yang menurut Alimi dan Dahlan adalah syarat utama dari eksistensi festival musik. www.americannamedaycalendar.com

Melihat Sejarah Berbagai Festival Musik Paling Populer di Indonesia

Bandingkan dengan Jazz Goes to Campus (JGTC) yang eksis sejak 1976, baru bisa dikategorikan sebagai festival pada medio awal 2000-an. Sebelumnya, perayaan musik jazz yang digelar oleh Fakultas Ekonomi dan Bisnis Universitas Indonesia ini tak ubahnya pentas seni (pensi) yang hanya berlangsung beberapa jam di malam hari. Masih pernyataan penjelasan Alimin dan Dahlan, festival musik ini di Indonesia mulai berkembang pesat pada awal millenium ketiga ketika industri musik tanah fase emasnya.

Kamu pastinya masih ingat era band-band seperti Sheila on 7 dan Peterpan mampu menjual jutaan copy album. Festival musik skala besar di Indonesia juga mulai berkembang pesat di era tersebut. Salah satu penanda utamanya adalah kehadiran Soundrenaline yang disponsori oleh salah satu merek rokok kenamaan tanah air. Festival musik ini tidak tanggung-tanggung dalam pelaksanaannya yang dihelat berurutan di kota-kota besar Indonesia, seperti Medan, Surabaya, Bali, hingga Makassar. slot online

Kumpulin penampilnya pun mencatatkan sejarah sebagai yang terbesar dalam sejarah pertunjukan musik hingga kala itu. Ada puluhan penyanyi dan band tampil bergantian pada beberapa panggung yang tersedia di setiap gelarannya. Konon, pada penyelenggaraan 2005 silam, festival ini mampu menyedot pengunjung hingga mendekati angka satu juta orang dalam tiga hari penyelenggaraannya. Sayangnya kini, Soundrenaline hanya diselenggarakan di satu tempat, yakni di kawasan wisata Garuda Wisnu Kencana di Bali.

Festival musik di Indonesia bukan hanya Bandung Berisik dan Soundrenaline. Ada banyak gelaran pesta ria yang dihelat dalam berbagai genre, yang masing-masing memiliki keunikan tersendiri.

Yuk, simak beberapa festival musik paling berpengaruh lainnya di Indonesia, yang eksis dalam sepuluh tahun terakhir.

1. Jazz Goes to Campus (JGTC)

Melihat Sejarah Berbagai Festival Musik Paling Populer di Indonesia

Pada 2019 ini, Jazz Goes to Campus telah memasuki penyelenggaraan ke-42, sejak pertama kali dihelat pada 1976 silam. Setelah awal 2000-an, festival musik ini kian berkembang pesat dengan tidak lagi memfokuskan pada urutan penampilan musisi terkemuka dalam satu panggung, melainkan dibagi ke dalam beberapa zona.

Pada gelaran tahun 2018 saja misalnya, terdapat tiga panggung besar dan dua panggung kecil di area kampus Fakultas Ekonomi dan Bisnis Universitas Indonesia. Daftar penampilnya pun tidak tanggung-tanggung, mulai dari sekelas RAN dan Maliq & D’Essentials hingga beberapa legenda jazz dunia, seperti Earth Wind and Fire.

Berawal dari ajang adu musik jazz untuk hiburan di akhir semester, kini JGTC telah menjelma menjadi salah satu festival musik yang paling ditunggu-tunggu setiap tahunnya. Meski jazz adalah jualan utamanya, belakangan nama-nama populer di luar genre tersebut turut diundang untuk meningkatkan animo pengunjung.

Uniknya lagi, muncul mitos bahwa setiap penyelenggaraan JGTC di sekitar bulan Oktober atau November setiap tahunnya hampir pasti diguyur hujan. Bahkan, dalam beberapa tahun terakhir, panitia setempat memasukkan jas hujan dalam daftar rekomendasi barang yang perlu dibawa saat menonton festival musik ini.

2. Jazz Gunung

Berlokasi di Java Banana Bromo Lodge, Probolinggo, Jawa Timur, ini adalah festival musik yang digelar untuk memadukan kekebasan jiwa dengan kearifan alam pegunungan yang telah menjadi simbol budaya asli di nusantara.

Kurang lebihnya, setiap musisi di festival musik ini diminta untuk menampilkan kreasi hibrida antara jazz dan aneka instrumen musik lokal. Alhasil, gelaran yang digagas oleh trio Sigit Pramono, Butet Kartaredjasa, dan Djaduk Ferianto ini selalu berhasil menjadi tempat sarana kontemplasi terbaik melalui musik yang selaras dengan alam.

Dalam situs resminya, festival ini diharapkan bisa menghadirkan musik jazz sebagai suatu kekuatan yang mampu mendorong dialog kemanusiaan yang memperkaya peradaban Indonesia. Karena lokasinya yang cukup jauh dari perkotaan, panitia Jazz Gunung juga menyediakan paket-paket akomodasi yang berkerjasama dengan penduduk lokal. Menariknya lagi, dalam tiga tahun terakhir, festival ini juga semakin serius dalam mendukung gaya hidup berkelanjutan,yang utamanya ditunjukkan pada imbauan ramah lingkungan di seluruh hari penyelenggaraannya.

3. Djakarta Warehouse Project

Melihat Sejarah Berbagai Festival Musik Paling Populer di Indonesia

Sempat disangsikan di awal eksistensinya pada 2009 lalu, siapa sangka jika Djakarta Warehouse Project –biasa disingkat DWP– menjadi bagian dari ajang pesta electronic dance music (EDM) paling berpengaruh di Asia Tenggara. Bahkan, salah satu edisi majalah Bilboard pada 2017 lalu menempatkan festival musik ini, bersama dengan Ultra Singapore, sebagai atraksi global yang patut dikunjungi oleh para milenial.

Setelah beberapa tahun digelar di arena JIExpo Kemayoran, Jakarta, kini DWP berpindah lokasi ke Bali, tepatnya di kawasan wisata terpadu Garuda Wisnu Kencana dan rutin digelar setiap bulan Desember. Daftar penampilnya pun semakin kece dari tahun ke tahun, termasuk di antaranya yang pernah tampil adalah Martin Garrix, Marshmello, mendiang Avicii, dan masih banyak lainnya.

Yang menarik yaitu, DWP juga menjadi salah satu ajang hits yang paling ditunggu-tunggu oleh generasi milenial. Mereka dapat bebas berekspresi, saling adu gaya penampilan, hingga menjadi spot pamer kekinian di media sosial.

4. Youth Fest

Walau merupakan pemain baru, Youth Fest patut dimasukkan ke dalam daftar festival musik yang wajib ditonton tahun ini. Pasalnya, gelaran pesta ria ini digagas oleh Prambors Radio, sekaligus merayakan 48 tahun eksistensinya menemani kawula muda di berbagai generasi. Siapa sih yang tidak tahu Prambors, jaringan radio ini tersebar di berbagai kota besar di seluruh Indonesia dan terus menjadi rujukan bagi anak muda untuk mendengarkan musik terkini.

Menariknya, acara yang digelar untuk 20 Juni 2019 ini akan membawa suasana radio ke dunia nyata. Seluruh program andalan akan disiarkan langsung dari lokasi acara yang mengambil tempat di Parkir Timur Senayan.

Selain bisa berinteraksi langsung dengan dunia radio, pengunjung juga bisa menjelajah bazaar kreatif yang tersedia di sana, sekaligus juga mencicipi anake kreasi makanan unik. Terdapat tiga penampil utama yang akan meramaikan festival ini, yakni Naif, Stars & Rabbit, dan Sisi Tipsi.

5. LaLaLa Fest

Meski menuai kritik di gelaran terakhirnya pada Februari 2019 lalu, LaLaLa Fest tetap menjadi magnet tersendiri bagi para penikmat musik dari kelompok usi milenial. Alasannya jelas karena deretan penampilnya yang didominasi oleh para musisi indie terkemuka dari dalam dan luar negeri.

Festival ini juga memiliki keunikan lain, yakni dihelat di tengah hutan. Ya, dalam tiga tahun penyelenggaraannya, LaLaLa Fest selalu diadakan di kawasan hutan kota Cikokol, Bandung. Pemilihan tempat ini memberikan kesan syahdu yang diminati banyak orang.

Sama seperti DWP dan We The Fest, festival musik ini juga kerap menjadi ajang pamer di media sosial, terutama untuk mereka yang mengaku sebagai penikmat senja dan lantunan lagu syahdu.

Deretan Lagu Indonesia Terbaik 2019

Deretan Lagu Indonesia Terbaik 2019

Deretan Lagu Indonesia Terbaik 2019 – Industri musik Indonesia mulai menggeliat beberapa tahun terakhir. 2019, menjadi sebuah puncak tersendiri dengan bermunculannya sederet lagu-lagu hits dari musisi tanah air. Jumlah pendengar musik Indonesia pun memperlihatkan peningkatan signifikan di tahun ini bila dibandingkan dengan sebelumnya. Dari sederet lagu-lagu rilisan musisi Indonesia di tahun ini, berikut kami rangkum beberapa yang terbaik.

1. Kunto Aji – Rehat

Deretan Lagu Indonesia Terbaik 2019

Kunto Aji menjadi salah satu musisi yang berjasa dalam geliat industri musik Indonesia tahun ini. Sederet rilisan dari sang musisi mencuri hati pendengar. Dentingan musik indie pop dari “Rehat,” ditambah dengan vokalisasi sang penyanyi menghadirkan senandung yang menangkan. Seperti judulnya. Sepertinya tak perlu disangkal bahwa “Rehat” menjadi salah satu rilisan terbaik dari Indonesia tahun ini. bet88

2. Yovie, Tulus & Glenn – Adu Rayu

“Adu Rayu” menjadi hits baru dari Yovie Widianto. Kali ini tak sendiri, sang musisi menggandeng Tulus dan Glenn Fredly dalam lagu pop romantis. Salah satu daya tarik utama dari lagu ini hadir dari sisi nostalgia yang kental dalam iramanya. Yovie Widianto tak berusaha untuk membawa sebuah genre atau pun lonjakan baru dari rilisannya. Sebaliknya, ia setia dengan irama pop, yang kali ini diselingi dengan synth manis. Mendengarkan “Adu Rayu” tak hanya akan merasa sedang dirayu oleh sang kekasih. Melainkan seolah mendengar lagu dari tahun 2000-an dengan kemasan sedikit lebih modern. https://www.americannamedaycalendar.com/

3. Sal Priadi & Nadin Amizah – Amin Paling Serius

Musik indie pun menjadi salah satu penolong yang membawa musik Indonesia mencapai titik baru di tahun ini. Hadirnya musisi-musisi seperti Sal Priadi dan Nadin Amizah menjanjikan masa depan industri musik Indonesia lebih cerah. “Amin Paling Serius” hadir dengan sentuhan teatrikal serta lirik puitis. Tak sekedar indie pop, kedua musisi ini memperlihatkan kemampuan vokal sebagai “senjata” utama di lagu ini. Bahkan mungkin bisa dikatakan, iringan string yang menjadi latar belakang kalah dengan daya pikat dari vokal Sal Priadi & Nadin Amizah.

Pendapat Sal, frekuensi pikiran antara dia dan Nadin yang tak jauh berbeda membuat proses lagu “Amin Paling Serius” berjalan cepat. Dia dan Nadin hanya terkendala jarak, di mana pada saat itu Sal Priadi masih tinggal di Malang dan Nadin di Jakarta.

4. Isyana Sarasvati – untuk hati yang terluka

Satu lagi lagu dimana vokal sang penyanyi memiliki spotlight tersendiri. “untuk hati yang terluka” dibuka dengan vokal apik dari Isyana Sarasvati, disusul dengan dentingan piano yang benar-benar apik. Tempo yang meningkat serta tambahan timber menjadikan lagu ini semakin memukau. Kesan misterius pun semakin nampak saat memasuki bridge kedua. “untuk hati yang terluka” menjadi lagu terbaik lain dari Indonesia tahun ini.

Walau menceritakan tentan kisah kelam yang sempat ia alami, namun Isyana Sarasvati tetap menyampaikan poin positif dalam lagu tersebut.

5. Stephanie Poetri – I Love You 3000

Stephanie Poetri dan hits “I Love You 3000” menjadi salah satu kunci penting di musik Indonesia tahun ini. Tak hanya meraih popularitas di negeri sendiri, “I Love You 3000” pun membawa Stephanie Poetri dikenal luas di mancanegara. Hingga dirilisnya “I Love You 3000 II” bersama KPOP idol, Jackson Wang. Lagunya sendiri merupakan akustik minimalis dengan tempo sedang. Tipe lagu yang akan terdengar manis dibawakan dengan gitar dan suara vokal nan empuk. Ya, persis seperti bagaimana Stephanie Poetri menghadirkan rilisan satu ini. Stephanie Poetri sendiri tidak menyangka lagunya ini akan meledak di pasaran. Karena awalnya putri bungsu Titi DJ ini hanya melakukan rekaman ini hanya untuk iseng-iseng.

6. Hindia – Membasuh ft. Rara Sekar

Deretan Lagu Indonesia Terbaik 2019

Sulit sebenarnya memilih satu lagu terbaik dari sederet rilisan Hindia tahun ini. Meskipun pilihan akhirnya jatuh pada “Membasuh” yang dibawakan bersama Rara Sekar. Masih mengusung musik pop indie dengan lirik dalam, suara dari Rara Sekar menjadi bumbu apik di “Membasuh”. Iringan gitar di lagu ini pun menjadi sebuah daya pikat tersendiri, seperti selayaknya lagu dari Hindia lainnya.

Lagu ini, adalah ;agu yang penuh kejujuran. Musik minimalis yang dominan dibalut tipis dengan gitar akustik, seakan menggarisbawahi pernyataan ini. Tidak maju dengan  serbuan gimmick, lagu ini mengalun terus terang.

Beberapa waktu sebelum dirilis, Hindia mengajak teman-temannya di internet untuk mengirimkan video berisikan hal, figur, atau aktivitas yang membuat mereka bahagia. Akhirnya, kumpulan video itu dikompilasi ke dalam sebuah video dan dirilis di kanal YouTube Sun Eater.

7. Andmesh – Hanya Rindu

Setelah sukses dengan hits “Cinta Luar Biasa,” hits ketiga dari Andmesh meraih sukses berikutnya. “Hanya Rindu” masih setia dengan musik pop dengan iringan musik minimalis di latar belakang. Lirik yang ditujukan kepada sang ibu yang sudah meninggal memberikan sisi emosional tersendiri untuk lagu ini.

Andmesh pun menambahkan bahwa, lagu tersebut menceritakan tentang dirinya yang tidak bisa menerima kenyataan. Merasa sedih berkepanjangan karena merasa sangat sedih telah ditinggal oleh orang-orang yang sangat ia cintai.

Namun, semua itu telah membuatnya tumbuh menjadi pribadi yang dewasa.

8. Maudy Ayunda – Goodbye

Sesudah Maudy Ayunda mengalami dilema antara Stanford atau Harvard, ia akhirnya memutuskan untuk melanjutkan pendidikannya di Stanford. Ia lantas menyadari akan meninggalkan orang-orang yang dicintainya.

Sebelum pergi meneruskan pendidikan di Stanford, Maudy Ayunda merilis single terbaru. Seperti judulnya, “Goodbye” menjadi lagu dengan pesan perpisahan di dalamnya. Lagu kali ini pun masih tetap menghadirkan musik minimalis di latar belakang. Suara dan vokalisasi dari Maudy Ayunda menjadi kekuatan utama dari hits satu ini.

Melalui lagu “Goodbye” ini, Maudy Ayunda berjanji masa vakumnya ini akan diisi dengan penuh harapan dan inspirasi baru untuk masa depannya kelak. Maka dari itu, lewat acara dan lagu ini, Maudy dengan segala kerendahan hati mengucapkan “Goodbye”.

9. Mocca feat Gardika Gigih – Ketika Semua Telah Berakhir

Perpaduan piano, flute, dan string menghadirkan kombinasi apik untuk “Ketika Semua Telah Berakhir.” Flute dipilih sebagai pembuka, disusul dengan piano dari Gardika Gigih, yang khusus digandeng untuk lagu ini. Mocca menghadirkan “Ketika Semua Telah Berakhir” sebagai lagu akustik melankolis dengan twist tersendiri. Hadirnya piano dari Gardika Gigih, tak perlu disangkal menjadi sentuhan manis di “Ketika Semua Telah Berakhir.”

10. Pamungkas – To The Bone

Indie scene Indonesia tahun ini pun diramaikan oleh Pamungkas. Sedikit berbeda dengan beberapa musisi indie lain, Pamungkas memang lebih tak canggung bereksperimen. “To The Bone” yang menjadi salah satu hits dari album rilisan tahun ini, ‘Flying Solo’ memperlihatkan hal tersebut. Perpaduan musik synth pop dengan tempo sedang di lagu ini menjadi hawa segar dari sederet rilisan indie yang setia pada akustik pop. Album ‘Flying Solo’ pun menghadirkan berbagai genre dan tempo berbeda di sederet tracknya.

Musisi Indonesia dengan Penjualan Album Paling Laris

Musisi Indonesia dengan Penjualan Album Paling Laris

Musisi Indonesia dengan Penjualan Album Paling Laris – Industri blantika musik di Indonesia biasa naik dan turun mengikuti pergerakan zaman. Di mana era band atau musisi selalu berganti pada fase tertentu mengikuti selera pasar.

Tercatat bahwa sebelum era digital mewabah seperti sekarang, ketika kaset dan piringan CD masih merajai pasar musik, banyak bermunculan band kreatif yang digemari publik. slot online

Beberapa dari band tersebut bahkan sempat mencetak penjualan album studio yang fantastis dan sulit dikejar oleh band pada era sekarang.

Musisi Indonesia dengan Penjualan Album Paling Laris

Era digital memang mengubah bagaimana cara kita mendengarkan musik. Sekarang ini, salah satu penjualan lagu bisa dihitung dari seberapa banyak judul lagunya didengarkan secara online, atau bahkan video musiknya ditonton. www.mrchensjackson.com

Akan tetapi, dahulu, penjualan album terbaik dan terlaris dihitung dari penjualan kepingan kaset, cd hingga DVD. Penghitungan yang sama pun terjadi di Indonesia. Beberapa musisi di era 90‘an menikmati betul hasil karya mereka dibeli secara fisik.

Penjualannya pun tak tanggung-tanggung, bahkan secara total, beberapa musisi Indonesia berhasil menjual album musik mereka puluhan juta kopi. Nah, berikut ini merupakan daftar 10 musisi Indonesia yang punya album dan lagu terlaris sepanjang masa, dan semuanya dicatatkan berdasarkan hasil penjualan album fisik mereka.

1. Nike Ardilla

Musisi Indonesia dengan Penjualan Album Paling Laris

Salah satu penyanyi legendaris di Indonesia. Mendiang Nike Ardilla adalah penyanyi Indonesia yang paling banyak menjual album musiknya hingga saat ini.

Dilansir dari laman Wikipedia, penyanyi kelahiran Bandung, 27 December 1975 ini total berhasil menjual 30 juta keping album musik sepanjang berkarya.

Tidak tanggung-tanggung, dua album milik Nike Ardilla berhasil berada di puncak penjualan album terlaris Indonesia. Album Sandiwara Cinta yang rilis di tahun 1995 berhasil terjual di angka 5 juta kopi.

Sementara itu, album Bintang Kehidupan yang rilis di tahun 1990 berhasil terjual di angkat 4 juta kopi.

2. Peterpan/Noah

Peterpan atau Noah, sama saja. Kharisma mereka menjelang akhir ’90-an hingga kini benar-benar mampu menyihir siapa saja. Tak terkecuali kharisma sang vokalis Ariel.

Bicara tentang album musik, ketika grup band ini masih bernama Peterpan, ternyata sudah mencatatkan rekor yang luar biasa. Album Bintang di Surga yang rilis tahun 2004 berhasil terjual hingga 3.2 juta kopi.

Hal ini masih ditambah dengan penjualan album untuk soundtrack film Alexandria yang didominasi dengan beberapa lagu lawas Peterpan pada angka 1.9 juta kopi.

Terakhir, album terlaris dari band ini adalah Seperti Seharusnya yang berhasil mencapai angka penjualan 1.9 juta kopi.

3. Padi

Band rock alternatif dari Surabaya, Pad jadi musisi Indonesia berikutnya yang memiliki lagu-lagu terlaris dalam satu album. Album kedua grup yang terdiri dari Piyu, Fadly, Ari, Rindra, dan Yoyo yang berjudul Sesuatu Yang Tetunda berhasil meraih angka penjualan 2 juta kopi.

Lagu-lagu berjudul “Semua Tak Sama”, “Bayangkanlah”, dan tentu saja lagu yang ditinggal pas lagi sayang-sayangnya sepanjang masa “Kasih Tak Sampai” jadi lagu yang paling sering diputar di radio pada masanya.

4. Indah Dewi Pertiwi

Familiar dengan nama Indah Dewi Pertiwi? Namanya memang tidak seperti Raisa atau Isyana di masa kini. Namun, Indah Dewi Pertiwi pernah mengukir prestasi luar biasa ketika merilis album perdananya yang berjudul Hipnotis pada tahun 2010 yang lalu.

Album ini berhasil terjual hingga 2 juta kopi dan menyelinap di antara musisi dengan nama besar Indonesia lainnya seperti Dewa 19 dan Sheila on 7.

5. Jamrud

Band rock yang kerap menampilkan lirik-lirik nakal ini begitu fenomenal di era ’90-an dan awal tahun 2000. Jamrud yang terdiri dari Aziz, Tedy, Kriyanto, dan Agus pada tahun 2000 merilis album berjudul Ningrat.

Album yang tak biasa, karena liriknya yang nakal dan menggelitik serta musik rock yang dibawakannya terkesan easy listening menjadikan semua lagu-lagunya laris didengarkan anak-anak muda pada masa itu.

Hasilnya, album Ningrat berhasil terjual 2 juta kopi dan menjadi salah satu band rock paling sukses di Indonesia.

6. Sheila on 7

Musisi Indonesia dengan Penjualan Album Paling Laris

Tidak ada yang menyangka sekelompok anak-anak muda dari Yogyakarta ini mampu mengubah cara dengar masyarakat Indonesia tentang musik di akhir era ’90-an.

Sukses dengan album pertamanya, nama Sheila on 7 melambung di album kedua. Diberi judul Kisah Klasik Untuk Masa Depan dan rilis di tahun 2000, album ini berhasil terjual hingga 1.7 juta kopi pada masanya.

Sampai saat ini, band yang awalnya bernama Sheila Gank itu telah melahirkan 10 album serta dua album yang dirilis dalam versi Malaysia dan Singapura. Tak hanya memiliki pendengar setia di Indonesia, mereka juga memiliki fans di Brunei, Malaysia, dan Singapura.

Sekarang, band yang melantunkan ‘Sephia’ ini hanya beranggotakan empat orang. Anton dan Sakti memilih untuk mundur dari Sheila on 7. Sakti hengkang di tahun 2006, dan Anton mundur di tahun 2004. Posisi Anton sebagai drummer pun digantikan oleh Brian hingga sekarang. Sejak 2014, Sheila on 7 sudah tak lagi tergabung dengan label musik dan memilih untuk membentuk label sendiri bernama 507 Records. Para personel band pun mengatur sendiri kegiatan promosi dan saling berbagi tugas satu sama lain.

7. Dewa 19

Salah satu band paling senior dan disegani jika bicara musikalitasnya. Uniknya, album Dewa 19 berjudul Bintang Lima laris manis ketika mereka ditinggalkan sang vokalis berkarakter Ari Lasso.

Masuknya Elfonda Mekel alias Once sebagai vokalis dan Tyo Nugros pada posisi drum memberikan warna baru bagi Dewa 19. Buktinya, lagu-lagu hits seperti “Roman Picisan, “Risalah Hati”, “Sayap-sayap Patah” hingga “Separuh Nafas” jadi hits di mana-mana.

Imbasnya, lagu-lagu yang terdapat di album Bintang Lima memberikan Dewa 19 sebagai salah satu band terlaris Indonesia sepanjang masa dengan angka penjualan yang mencapai 1.7 juta kopi.

8. Rossa

Penyanyi solo yang imut ini ternyata juga berada dalam daftar 10 besar musisi dengan album terlaris sepanjang masa. Melalui The Best of Rossa yang rilis di tahun 2011, lagu-lagu hits yang dikumpulkan dari album-album sebelumnya berhasil terjual hingga 1.5 juta kopi.

9. Radja

Band yang kerap dikritik membawakan musik yang entah apa jenisnya. Namun, kritik ini dijawab langsung oleh Radja. Album Langkah Baru yang rilis pada tahun 2004 berhasil terjual hingga 1.3 juta kopi.

10. Haddad Alwi

Album religi yang luar biasa. Hadda Alwi menterjemahkan menjadi sebuah nyanyian yang sejuk. Jauh sebelum kofar-kafir atau osang-aseng diteriakkan dalam beberapa waktu belakangan ini.

Haddad Alwi adalah pencetusnya. Melalui album religi berjudul Cinta Rasul 1 yang rilis di antara tahun 1999 dan 2000 berhasil terjual sebanyak 1.3 juta kopi.

Bahkan, saking sejuknya lagu-lagu yang dibawakan oleh Haddad Alwi akan tetap dikenang hingga kini, dan biasanya akan mulai sering didengarkan ketika Ramadhan tiba.

Kampus Terbaik Jurusan Seni Musik Bagi Para Pecinta Musik

Kampus Terbaik Jurusan Seni Musik Bagi Para Pecinta Musik

Kampus Terbaik Jurusan Seni Musik Bagi Para Pecinta Musik – “Musik” itu diibaratkan “bahasa” yang tidak terikat oleh aksara untuk bisa dipahami setiap individu. Tidak heran kalau semua orang pasti bisa menikmati musik. Bahkan yakinlah, tidak ada satu orang pun yang dapat melakukan aktivitasnya tanpa mendengarkan musik.

Namun disayangkan, hal ini justru berbanding terbalik dalam dunia pendidikan seni khususnya jurusan seni musik. Meskipun musik sangat diapresiasi oleh seisi bumi, jurusan seni musik malah masih dipandang sebelah mata. Contoh paling sederhana adalah ketika kamu antusias mendalami musik sebagai destinasi kuliah, cibiran “mau jadi apa setelah lulus” akan semakin akrab di telinga kamu. sbobet88

Kampus Terbaik Jurusan Seni Musik Bagi Para Pecinta Musik

Padahal, karier di bidang musik juga tidak kalah menjanjikan jika dibandingkan dengan jurusan-jurusan populer lainnya, lho. Alasan paling sederhananya adalah, industri musik semakin ke sini, semakin berkembang. Terdapat banyak pilihan karier “beken” yang siap menyambut kamu saat kamu memutuskan untuk seratus persen terjun di dunia musik. https://www.mrchensjackson.com/

Katakan saja agen dan manajemen artist, accompanist, instruktur teknik musik, arranger, music director, pengajar, penampil, hingga musisi itu sendiri. Dari contoh-contoh tersebut masih banyak pula divisi-divisi yang membutuhkan suntikan lulusan-lulusan jurusan musik kompeten yang bisa kamu isi.

Soal pilihan karier ternyata tidak sesempit yang dunia pikir, sekarang soal jalur karier. Sama seperti jurusan-jurusan lainnya, jalur kesuksesan tidak hanya dipengaruhi oleh nilai ujian saat kamu kuliah. Prestasi saat kamu kuliah memang akan sangat membantu kariermu, tapi jangan lupakan relasi dan jaringan.

Karier dalam dunia seni musik juga tidak hanya akan dipengaruhi oleh skill saja, relasi dan jaringan juga akan sangat berperan untuk membantumu mencapai sukses. Nah, untungnya dunia seni musik ini ít’s all about networking, jadi kamu tidak perlu khawatir akan kesulitan setelah lulus nanti, ada jaringan yang siap membantu kamu.

Sudah dapat gambaran kan tentang jurusan seni musik? Apa bila kamu tertarik untuk lebih mendalami musik di jenjang perkuliahan, berikut ini 10 rekomendasi kampus yang bisa kamu jadikan pelabuhan passion di bidang musik.

1. Institut Kesenian Jakarta (IKJ)

Kampus Terbaik Jurusan Seni Musik Bagi Para Pecinta Musik

Salah satu dari kampus yang paling sering dijadikan labuan seniman-seniman di Indonesia untuk mendalami passion-nya di bidang seni, khususnya seni musik ini cukup sering melahirkan musisi-musisi andal lho. Contohnya seperti; Naif dan White Shoes and The Couples Company. Jurusan S1 seni musik IKJ berada di bawah naungan Fakultas Seni dan Pertunjukan, bersama dengan jurusan seni tari, seni teater, etnomusikologi, dan antropologi tari.

Apa bila kamu tertarik untuk berlabuh di sini, langsung saja kamu tengok website resmi IKJ atau langsung mampir ke Kompleks Taman Ismail Marzuki, Jalan Cikini Raya 73, Jakarta Pusat. Kalau ingin tanya-tanya via telepon bisa juga.

2. Institut Seni Indonesia Padang Panjang

Kampus jurusan seni musik berikutnya terletak di Sumatera Barat. Berdiri sejak 1956, Institut Seni Indonesia Padang Panjang (ISI Padang Panjang) adalah salah satu kampus negeri di Sumatera yang punya jurusan seni musik. S1 seni musik di ISI Padang Panjang berada di bawah naungan Fakultas Seni Pertunjukan, bersama dengan seni tari, seni karawitan dan seni teater.

Kalau kamu tertarik untuk berlabuh di sini, langsung saja kamu tengok website ISI Padang Panjang. Jurusan yang telah mengantongi akreditasi B ini terletak di Jalan Bahder Johan, Guguk Malintang, Padang Panjang Tim, Kota Padang Panjang, Sumatera Barat 27118. Kalau ingin tanya-tanya via telepon bisa juga.

3. Institut Seni Indonesia Yogyakarta (ISI Yogyakarta)

Kalau kampus yang satu ini paling identik dengan jurusan-jurusan kesenian. Terletak di Yogyakarta, yang notabene merupakan gudangnya seniman-seniman Indonesia, ISI Yogyakarta juga merupakan kampus negeri jurusan kesenian tertua di Indonesia. Selain itu, banyak seniman-seniman kondang Indonesia lahir dari kampus ini. Katakan saja, Edhi Sunarso, Didik Nini Thowok, Butet Kertaredjasa, Djaduk Ferianto, Oni Krisnerwinto, dan masih banyak seniman besar lainnya.

Pada bidang seni musik, jurusan S1 Seni Musik ISI Yogyakarta ada di bawah payung di bawah Fakultas Seni Pertunjukan dengan deretan jurusan seni lainnya, seperti etnomusikologi, karawitan, pendalangan, penciptaan musik, sendratasik, tari dan teater. Kalau kamu tertarik berkuliah di sini, langsung saja tengok website resmi ISI Yogyakarta untuk mendapatkan informasi lainnya.

4. Universitas Negeri Semarang (UNNES)

Universitas Negeri Semarang (UNNES) mempunyai program cukup lengkap untuk jurusan Pendidikan Seni Musik lho, mulai dari program sarjana, magister hingga doktor. Selain dari pada itu, UNNES pun juga menjalin kerjasama internasional di bidang seni dengan Bangkok Faculty Exchange Academy, Taipei National of Art dan negara Australia.

Nah, kamu bisa mulai menjajaki website resmi UNNES, untuk menggali informasi lebih dalam atau melalui line telepon kalau tertarik berkuliah di sini.

5. Universitas Negeri Yogyakarta (UNY)

Selain dari pada ISI, Yogyakarta juga memiliki satu destinasi kampus seni musik lainnya di Universitas Negeri Yogyakarta (UNY). Universitas Negeri Yogyakarta (UNY) memberikan penawaran berbagai program S1 Pendidikan Seni Musik. Lulusannya tidak hanya menjadi pengajar, tetapi juga dapat menjadi seorang profesional di bidang musik.

Langsung saja kunjungi website UNY untuk mendapatkan info lainnya ya.

6. Universitas Pasundan (Unpas)

Kampus Terbaik Jurusan Seni Musik Bagi Para Pecinta Musik

Universitas Pasundan (UNPAS) merupakan salah satu kampus swasta di Bandung yang juga memiliki jurusan S1 di bidang Seni Musik. Selain dari pada seni musik, UNPAS juga mempunyai jurusan seni lainnya seperti Desain Komunikasi Visual, Fotografi & Film dan Sastra Inggris, semuanya berada di bawah payung Fakultas Ilmu Seni dan Sastra.

Melalui website atau langsung datangi di Jalan Dr. Setiabudhi No. 193, Bandung, Jawa Barat 140154 kalau kamu tertarik berkuliah di sini ya.

7. Sekolah Tinggi Seni Musik Bandung (STiMB)

Selain dari pada Unpas, Bandung juga masih memiliki destinasi lainnya untuk jurusan seni musik di Sekolah Tinggi Seni Musik Bandung (STiMB). STiMB menyediakan 2 program studi seni musik, yakni D3 Penyaji Musik Populer dan S1 Seni Musik.

Kamu bisa membedah jurusan seni musik di STiMB lewat website terkait untuk info lebih jelasnya.

8. Universitas Pendidikan Indonesia (UPI)

Kampus ini adalah salah satu universitas negeri di Bandung yang memiliki jurusan Seni Musik sebagai salah satu program studinya. Prodi seni musik di UPI berada di bawah naungan Fakultas Pendidikan Seni dan Desain yang di dalamnya juga terdapat jurusan S! Pendidikan Seni Musik, Pendidikan Seni Rupa, dan Pendidikan Seni Tari.

Kamu dapat mengunjungi website terkait.

9. Universitas Pelita Harapan (UPH)

Universitas Pelita Harapan (UPH) memiliki jurusan S1 Seni Musik dengan berbagai program studi yang bisa kamu ambil, meliputi: Classical Performance, Jazz & Pop Music Performance, Music Education, Music Therapy, Church Music Ministry, Performing Arts Production & Management, Sound Design & Music Production dan Music Composition & Film Scoring.

Jika kamu berkuliah di seni musik UPH, nantinya kamu akan ditempatkan di Gedung D lantai 1, Jalan M.H. Thamrin Boulevard, Tangerang, Banten 15811. Tertarik? Langsung saja tengok websitenya untuk informasi lainnya.

10. Universitas Negeri Jakarta (UNJ)

Destinasi selanjutnya datang dari Ibukota Indonesia, UNJ. Salah satu kampus yang paling diminati di Indonesia khususnya Jakarta untuk jurusan seni musik ini juga tidak kalah beken untuk urusan melahirkan seniman kondang. Dalam bidang musik, kita mengenal seorang Sundari Soekotjo yang namanya sudah tidak asing di dunia seni musik Indonesia.

Walaupun bergerak di ranah pendidikan, banyak pula lulusan UNJ yang punya karir cemerlang di luar bidang pendidikan.

Jurusan seni musik UNJ terletak Kampus A Gedung E, Universitas Negeri Jakarta, Jalan Rawamangun Muka, Jakarta Timur 13220. Kamu juga bisa mengunjungi website resmi UNJ atau melalui line telepon.

Back to top